在意大利这块文化宝土上，诞生了歌剧、钢琴、欧洲的文艺复兴，以及不计其数的艺术家和他们的艺术作品。意大利的博物馆和美术馆收藏了数不胜数的艺术杰作和历史文物，包括米开朗基罗、波提切利和达芬奇这些如雷贯耳的名人的作品。如果你热爱意大利的文化，在你的文化朝圣之旅中，至少要好好参观一个博物馆，欣赏一次歌剧。

  佛罗伦萨 乌菲兹美术馆

  乌菲兹美术馆的建筑工程从1559年开始，1565年基本完工，收藏了许多权威性代表作品，向世人展示了文艺复兴艺术成就的全貌。不仅有佛罗伦萨画派的大量作品，还有意大利其他画派（尤其是威尼斯画派）作品，以及来自西班牙、德国、比利时、荷兰等国的作品。代表藏品：波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》，达芬奇的《圣母领报》、《贤士来朝》（《最后的晚餐》的草稿），拉斐尔的《金丝雀圣母》，乔托的《宝座上的圣母》，卡拉瓦乔的《酒神》，提香的《花神佛罗拉》和《乌尔比诺圣母》等。

  佛罗伦萨 学院美术馆

  学院美术馆成立于1563年，是欧洲最早的一所以教授艺术为主的学校，也是世界最古老的美术学院。馆内收藏从1784年开始。在这里除了可以看到经典的《大卫》，还可以看见米开朗基罗的其他作品，比如《囚徒》、未完工的《圣殇》。

  威尼斯 凤凰歌剧院

  1774年，一场大火烧掉了威尼斯有名的圣贝内得托歌剧院，威尼斯人决定重选地点另建剧院，但工程进展缓慢。1784年，原剧院旧址上建起了新剧院，是后来的罗西尼剧院；而凤凰歌剧院在1790年尚在建筑时便遭遇火灾，一直到1792年5月16日才落成开幕。1836年又遇火灾。新建之后，凤凰歌剧院再次容光焕发，成为了意大利乃至世界上又名的歌剧院。《茶花女》和《弄臣》等多部最受欢迎的作品都是在凤凰歌剧院首演的。1996年1月29日，凤凰歌剧院再次烧毁，在花费了约六千万欧元资金修复之后，于2003年12月14日重新开放，连续八天举行音乐会庆祝。如今，这只凤凰仍然在引吭高歌。

  罗马 博尔盖塞博物馆

  博尔盖塞博物馆建于1613年，它不大，但收藏颇丰，最早是教皇保罗5世的侄子红衣主教的私人花园。1902年，花园、别墅连同私人藏品一起卖给了国家，别墅改为了博物馆。代表藏品：雕塑家卡诺瓦的《帕奥莉娜·波拿巴》，贝尔尼尼的《大卫》、《阿波罗和达芙妮》、《普鲁托劫持泊尔塞福涅》等。

  梵蒂冈 梵蒂冈博物馆

  梵蒂冈博物馆是诸多博物馆和展厅的总称，设在梵蒂冈宫中，其中西斯廷小教堂最负盛名。这里保存了无数古希腊、古罗马、古埃及、中世纪以及文艺复兴的艺术珍宝。代表藏品：《拉奥孔》，拉斐尔的《圣礼的争辩》、《雅典学派》，米开朗基罗的《创世纪》、《末日的审判》等。

  米兰 斯卡拉剧院

  斯卡拉歌剧院又称“阶梯剧院”，是意大利最大的歌剧院，世界上音响效果最好的歌剧院，能在这里登台演出，是所有艺术表演者的夙愿。斯卡拉歌剧院的前身是大公剧院，房基是一处教堂的遗址。1176年，大公剧院毁于一场大火，在原址上修改起新剧院，便是如今的斯卡拉歌剧院。罗西尼、贝里尼、瓦格纳、比才、德彪西、普契尼、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、威尔第等人的作品都在这里征服了无数观众。

  米兰 《最后的晚餐》

  《最后的晚餐》这幅壁画保存在米兰的圣母玛利亚感恩堂的餐厅里。教堂于1980年被列入世界文化遗产目录。名画《最后的晚餐》是1492年圣母玛利亚感恩堂扩建时，在卢多维科公爵的资助下，由达芬奇在1494年至1497年间创作完成的。达芬奇并没有采用当时文艺复兴时期制作湿壁画的广泛做法，而是特意选择了干画法——蛋彩画法（在调色时加蛋黄及其他有机物），这种画法即使在画好之后还可以自由地对画面做更改和修饰，而且画面可以获得特殊的色彩效果。达芬奇当初的选择直至今天对作品的完善保存还有着重要意义。

  文艺复兴是现代世界的先声，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。文艺复兴艺术家勇于求新、大胆实践的现代精神，永远令我们憧憬。