2019年3月29日，法国著名导演、电影新浪潮教母阿涅斯﹒瓦尔达去世。对于很多年轻的影迷来说，我们离那段传奇般的法国新浪潮很遥远，但每当瓦尔达的新片与我们相见，我们又很容易陷入那段不曾经历的怀旧情绪中。

21世纪10年代的最后一个月，让我们一起在瓦尔达的影片中和她说再见，用这种独特的方式再一次怀旧新浪潮。

阿涅斯·瓦尔达，法国女导演，有“新浪潮祖母”的美誉。以摄影起家，曾当过摄影记者。1928年出生于比利时布鲁塞尔。1940年为了躲避战祸到了法国，在巴黎念书。21岁就开始在亚维侬艺术节担任剧场摄影师，并前往古巴、西班牙等地从事纪实摄影。

1954年自编自导第一部剧情长片《短角情事》，故事背景发生在瓦尔达生长的法国地中海小港塞特（Sete），由亚伦雷奈操刀剪接，独特的叙事结构及低成本的制片方式，被视为法国新浪潮的先声。当时瓦尔达对电影了解得不多，对摄影器材也一知半解，但她对拍片的狂热和旺盛的创作力，却从一开始就令人惊艳。1961年的《克莱欧的五到七》是瓦尔达最广为称道的作品，以一种几近真实的报导方式，追踪因为害怕罹患癌症而游走于巴黎街头的女主角，重新发现自己与发现世界的过程。而后《幸福》和《无法无家》更确立她在世界影坛的地位。

1962年嫁给《秋水伊人》的导演雅克·德米，瓦尔达与德米是法国影史上最知名的导演夫妻档，两人鹣鲽情深，并育有两子，1990年德米病逝，瓦尔达拍了宛如一部动人情书的作品《南特杰克》，温柔凝视丈夫的童年，细数那些她不曾参与的成长经历。

瓦尔达擅长用静态手法表现人的孤独与人生的残酷的作品，有时则是以一种实验的倾向，在叙述上进行一系列同时具有柔和、潇洒、却又大胆等特质的探索。作品具有强烈的政治倾向和女权主义思想。她用自己的作品关照着这个社会，对生命投来热情的注视和慰藉。她不断吸纳各种新鲜事物，融汇成一种对新的艺术创造的可能性。她把纪录片和剧情片结合起来，开创了一种电影表达的模糊地带。阿涅斯·瓦尔达是一位电影导演，是一位摄影师，她保持了对艺术的独特坚持，是令人尊敬的不断探索开拓的“新浪潮老祖母”。